Harana

Ang Harana ay isang salitang Pilipino na nangangahulugang 'to serenade'. Gayunpaman, sa ganitong kahulugan, hindi ito tungkol sa anyo ng isang piraso, ngunit ang gawa ng paghaharana.

​

 

Ang Harana ay isang lumang tradisyon ng panliligaw sa mga pre-kolonyal at kolonyal na araw ng Pilipinas.

​

 

Mula sa paraan bago dumating ang mga Espanyol upang sakupin ang bansa ng isla, ang Pilipinas ay nagpasa ng oral tradisyon at romantikong epiko sa pamamagitan ng kanta. At habang sinakop ng mga mananakop ang bansa, nagdala sila ng musika sa Kanluran at iba pang mga kostumbre na pumutok sa tradisyunal na buhay Pilipino. Sa paglipas ng mga taon, ang mga Pilipino ay magpapatuloy na magdiwang ng mga buhay-siklo, trabaho, at mga kaganapan sa lipunan na may timpla ng estilo ng Asyano at Kanluran sa musika at sayaw. Kabilang sa mga kanta ng siklo ng buhay ang mga lullabies, mga kanta ng pag-ibig, mga kanta ng nuptial, mga kanta ng kamatayan, at mga kanta ng libing.

​

Ang Harana ay isang termino na payong para sa anyo ng panliligaw sa mga araw ng kolonyal na Espanya. Ang musika ay nakaugat sa tradisyon ng Mexico-Espanyol at batay sa ritmo ng ritmo ng habanera. Namatay ito sa paligid ng 1950s - Ang oras kung kailan nagsimula ang digital na edad, pati na rin ang mga problema at pagsisimula ng mga rebolusyon at digmaan. Ngunit sa mga unang araw, ang paraan upang ligawan ang isang babae ay sa pamamagitan ng kanta.

​

Ang mga kalalakihan ay bihirang tumalikod dahil ito ay isang gawa ng katapangan ng pag-awit ng mga hangarin at pagmamahal ng isang tao sa ilalim ng kanyang bintana, inaasahan na buksan niya ang mga panangga sa bintana at tanggapin ang kanyang pahayag. Ngunit hindi lamang ang ginang na dapat harapin ng courter, ngunit pati na rin ang kanyang mga magulang, dahil ang mga magulang ang siyang magpapasya kung tatanggapin siya sa loob ng kanilang bahay o hindi. Kung tinanggap sila, ang mga haranista o haranistas (mga musikero ng propesyonal na inupahan para sa tiyak na okasyon), ay muling mag-aawit sa kanta.

​

Mayroong apat na mga hakbang na dapat gawin sa isang panlabas na harana. Ang una ay ang panawagan. Ang haranista ay pipili ng isang hanay ng mga kanta para sa unang hakbang, mga kanta na nagpapakilala sa kanyang sarili at magalang na humihiling sa kanya na buksan ang kanyang window. Ang ilang mga kanta ay Dungawin Mo Hirang, Natutulog Ka Na Ba, Sinta? at Kay Lungkot Nitong Hating Gabi at marami pa. Maghihintay ang babae pagkatapos ng ikalawang kanta upang buksan ang bintana. Minsan, maaaring hindi siya tumugon at kung ang haransita ay nagpapatuloy, ang pag-awit ay magpapatuloy hanggang sa pagsisimula ng madaling araw.

​

Ang panawag ay itinuturing na matagumpay kung bubuksan niya ang bintana at ang haranista ay iniimbitahan sa loob ng bahay. Sa ilalim ng mapagbantay na mata ng kanyang mga magulang, sisimulan niya ang pagpapatapat. Dito ay idineklara ng lalaki ang kanyang paghanga sa babae at sa kanyang kagandahan at kabutihan. Ilan sa mga kanta ay ang Ibig Kong Magtapat Sa Iyo Paraluman, Lihim ng Pagibig, atbp.

​

Ang Panagutan ay kapag ang babae ay serenaded sa, tugon pabalik sa haranista sa kanta. Kung hindi siya sigurado, maaari niyang kantahin ang Ang Tangi Kong Pagibig, kung saan ang unang linya ay pupunta "Ang tangi kong pagibig ay minsang lamang". Kung tatanggapin niya, aawitin niya ang awiting Maala-ala Mo Kaya sa mga liriko, "O kay sarap mabuhay, lalo na hindi maaaring lambingan".

​

Sa bawat tugon, ang haranista ay magkakaroon ng tugon sa pagliko. Kung tinanggihan, siya ay aawit alinman sa Ako ay may Isa na Ngayong Sawi o Pusong Wasak. Kung tatanggapin, sasamahan lamang niya ang babae sa pagkanta ng Maala-ala Mo Kaya dahil ito ay isang awiting orihinal na ginawa para sa isang duet. Ang pag-awit ay mauuna sa gabi, isang kasiyahan ang mararamdaman ng isa ay katulad sa kaganapan ng isang karaoke kung saan ang lahat at ang sinuman ay umaawit ng mga kanta at iba't ibang mga balada.

​

Ang pagtatapos ay nagtatapos sa isang awit ng paalam (Pamaalam) habang ang haranista ay nagtatapos sa gabi. Ang mga kanta tulad ng Winawakasan Ko at Bakit Di Kita Maiwan ay ilang mga halimbawa habang ang haranista ay umalis sa gabi. Hindi tulad ng iba pang mga kanta ng harana na nasa 4/4, ang mga kanta ng Pamaalam ay minsan ay nasa ¾ at may posibilidad na tunog ng mas katutubong tao.

​

Sa kabila ng estereotipo ng lahat ng mga Pilipino na kumakanta, ang ilan ay hindi nagawa at sa halip, umarkila ng mga propesyonal na musikero na tinatawag na haranistas upang umawit para sa kanila. Ang Haranistas ay maaaring kumanta, mag-compose, at serenade ang kanilang sariling mga kanta, kung minsan ginagawa ito sa lugar. Sa kanilang magagandang tinig, umaawit din sila sa mga pagdiriwang ng komunidad at mga kaganapan tulad ng mga partido at kasalan.

​

Habang may mga nakaligtas na mga kanta ng harana, ang karamihan sa mga awiting iyon ay nawala sa oras habang sila ay ipinasa ng mga tradisyon ng pamilya at oral. Dahil dito, nagsimula nang mamatay ang harana, kasama ang edad ng teknolohiya at mga negosyo sa lunsod na nagpapabilis sa proseso. Sa mga kanta ng harana na namamana, nakalimutan sila nang mamatay sila kasama ang huling henerasyon ng haranistas.

​

Ngunit hindi iyon ang pagtatapos ng harana. Hindi ito nawala ang harana, ngunit lumaki ito sa isang bagay na higit pa sa pag-courting. Naroroon pa rin ang sentral na ideya - pag-ibig. Ngunit ngayon hindi lamang ito tungkol sa romantikong pag-ibig.

​

Ang terminong harana ay naiwan sa nakaraan kasama ang pag-romantiko ng kanayunan sa ika-20 siglo ng Pilipinas. Ngunit ang harana, ang kasanayan sa pag-awit ng mga papuri at pag-ibig sa mga taong espesyal sa iyo - na hindi kailanman nawala. Inangkop ito upang tumugma sa modernong mundo habang pinapanatili ang aspeto ng kultura at pamana nito.

​

​